黑白攝影獨特藝術語言和創作概念

圖/文:翁庭華
當前,或許有人會認為黑白攝影是過時的東西了,不錯,五彩繽紛的色彩以誘人的風采再現自然現象時,讓人目迷五色、眼花撩亂,之所以大家對彩色的喜愛是可以理解的,當五光十色的世界以動人的魅力使人沈迷其中時,由於過份重視色彩反而忽略了影像本質與價值,如果能冷靜觀察周遭,把視覺感受放棄一部份時,您能看到重要的東西,那就是黑白的影像。

形象和色彩是攝影藝術兩個重要的元素,不過,形象要比色彩更有藝術感染力,人們通常先注意形象而後才是色彩,一張傑出的作品為什麼會給人留下難以忘懷的深刻印象,因為它有鮮明的形象。色彩對原素材具有強烈烘托作用,然而人們對自然界色彩無所適從,無法控制,有時色彩過份強烈反而喧賓奪主,影響主體的精神內涵。黑白攝影則是具有強烈的藝術形象,他把色彩豐富的景物抽象成黑、白、灰影調,使畫面更為簡潔、集中、通過控制階調、安排構圖、達到對比、節奏、均衡等效果,攝影者要能夠透過色彩繽紛的景物,提煉出作品中的黑、白、灰影調,所以,黑白攝影是檢驗攝影功力的試金石。

為體現高質量的價值,只有黑白影像能擔當此任,起碼在照片持久性方面,以確切無疑讓人肯定。數位圖像處理技術對傳統黑白鹵化銀照片可以做出有意義的補充,但在相當長時間內取而代之還做不到,無可否認,目前數位輸出黑白照片已可做到外行人看熱鬧的地步,但要達到內行人看門道的精深黑白程度,尚有一段距離。誠如美國「地理攝影精技」知名攝影器材專家和攝影家彼得K.布理恩(Peter K. Burian)說:如今數位影像處理技術,透過電腦修改數位影像的誕生,另一些傳統人士不禁懷疑,傳統攝影是否就此退出舞台。不過比較可能的情況是,傳統攝影在未來數代仍將保有包括暗房在內的所有形式。數位攝影雖然日受歡迎,但還只是攝影這門藝術和工藝中的另一分枝。

黑白攝影是一種極富表現力的手段,我們對黑白攝影可說是既熟悉、又陌生,尤其近年來數位影像的發展,黑白攝影仍然長盛不衰,在攝影領域裡佔有不可忽視的重要地位,並受到廣大攝影者的推崇和喜愛;究其根由,黑白攝影有其自身獨特的藝術語言,具極強的表現力和高雅的藝術格調,是新時代影像媒介所不能替代的藝術形式。

黑、白、灰是黑白攝影的基本影調,不同比例的黑白灰影調變化構成高色調、中間調、低色調等不同基調,因此正確掌握黑、白、灰是黑白攝影的關鍵,一張正確的黑白照片要兼顧三種影調層次的分佈和變化(高、中、低調),才能更好地表現影紋與細節,同時不同深淺的灰調對豐富影調層次至關重要。

黑白攝影基本要素光影、造型、線條、與質感的表現力和張力,使影像單純化,在不同攝影條件下,如果仔細觀察定會發現,在千變萬化的大環境當中,利用彩色拍攝倒不如用黑白來的恰當,因彩色有太多色彩的干擾,無法達到簡潔單純化,黑白能在層次、階調、平凡的素材中,更能突顯其特色。在光照條件下:如陰天的擴散光、陰暗的雨天、明暗度差的霧景、陰霾空氣感不佳的天氣。單純色彩的素材方面:如沙灘、雪地、鹽灘、草原、叢林、古民居、古村落(木造屋)等...。彩色攝影講究色溫度,能見度佳、透明度夠、陽光普照是主要條件,但一年365天當中要找這樣的條件很有限,黑白攝影則能克服這方面的問題,只要學會對光線的判斷,任何素材都難不到您。

六十多年前彩色影像的問世,讓許多抱悲觀態度的人認為黑白影像從此走入歷史。十年前數位影像的開發,同樣有人預言不出五年黑白將被數位取代。但事實證明黑白並沒有因此而被兩大洪流所淹沒,反而傳統彩色市場已被數位獨佔。如今,數位影像狂熱風潮已塵埃落定,有識人士已發現,傳統黑白有其無可取代的藝術優質,未來,傳統黑白仍將以一枝獨秀的態勢屹立不墜於藝林,數位影像雖然有其實用性價值,但尚有許多未知與改進空間,如果數位影像與傳統黑白各取所長,互補不足,包容與匯集,則可以引領影像藝術開創另一片天,黑白軟片能肩負此一環節,只要利用黑白軟片拍攝,通過顯影作業把原稿做好,後續製作是用傳統銀鹽相紙或電腦輸出,其畫質、階調效果將更為豐厚而穩定,而黑白軟片的耐久性更是一大優點。

日本傑出攝影家小澤俊樹(Toshiki Ozawa)是全球最早利用電腦開創「電腦攝影術」的第一人,曾擔任日本大學藝術學部寫真學科講師,在長達20年傳授彩色攝影過程當中,培育了眾多優秀學生。由於他對彩色攝影技術達30年的專長,獲得柯尼卡公司的贊助與配合,提供了大型電腦設備,研發了全世界最早的電腦攝影術,於1988年首次發表後驚動全球,而應邀到全世界舉辦過80多場展覽。他是筆者長年摯友,去年(2008)九月他領導的「日本國際寫真集團」來台展出的機會,與他談論攝影的脈動與走向,他認為未來攝影藝術仍以黑白為主,他最近已把數十年的「電腦攝影術」研究工作鬆懈下來,重新操起傳統黑白,對筆者的看法持肯定的態度。

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